X

Uwaga - nasze strony internetowe wykorzystują technologie takie jak pliki cookies, m.in. w celach statystycznych. Więcej na ten temat na stronie wszystkoociasteczkach.pl

Ustawienia dotyczące plików cookies możesz zmienić w opcjach swojej przeglądarki internetowej. Instrukcje dla najpopularniejszych przeglądarek: Firefox / Chrome / IE7&IE8 / IE9 / Safari / Opera

Jeśli ustawienia Twojej przeglądarki nie będą wskazywały inaczej, pliki cookies z naszej strony zostaną zapisane w pamięci urządzenia.

zamow-pakiet-premium
JoomlaWatch Stats 1.2.9 by Matej Koval
FilmBox na Facebooku PLCZSKHUROBGRSTR

mlodosc-astrid 750x100 kinotv

  • MŁODOŚĆ ASTRID

    Mlodosc-Astrid-1

    Prezentowany na Gali Specjalnej podczas 68. MFF w Berlinie oraz zwycięzca tegorocznego festiwalu Transatlantyk. Porywająca biografia ikony literatury młodzieżowej - Astrid Lindgren to nowy film wybitnej duńskiej reżyserki Pernille Fischer Christensen. Autorki „Rodziny”, „Telenoweli” i „Kogoś, kogo kochasz”.

    W rolę tytułową brawurowo wciela się Alba August, duńska aktorka znana w Polsce z serialu kryminalnego „Zakładnicy z metra”.

    W biograficznej „Młodości Astrid”, która opowiada o początkach oraz młodości słynnej pisarki Astrid Lindgren (1907-2002), Pernille Fischer Christensen ukazuje silną, niezależną kobietę, która łamie normy społeczne, konwenanse i kroczy przez życie z podniesioną głową.

    Mlodosc-Astrid-2

    Astrid i jej rodzeństwo mają szczęście, że dorastają w gospodarstwie pasterskim rodziców w Vimmerby. Chociaż ich codzienna rutyna kształtowana jest przez surowe wartości religijne, ich matka Hanna i ojciec Samuel zawsze dają im poczucie bezpieczeństwa i poczucie wolności.

    Rodzice Astrid pozwalają córce uczęszczać do szkoły średniej, co zasadniczo stanowi przywilej zamożnych dzieci burżuazyjnych, i nie stają na drodze 18-latce, gdy właściciel lokalnej gazety oferuje jej posadę stażystki w redakcji.

    Reinhold Blomberg nie tylko wprowadza Astrid w tajniki sztuki pisania, ale także zakochuje się w dziewczynie. Może się zdawać, że z wzajemnością, jednak kiedy Astrid zachodzi w ciążę, podejmuje ważną decyzję: nie chce wychodzić za mąż w tak młodym wieku, lecz zamiast tego postanawia sama zająć się sobą, a z czasem także swoim synem Lassem.

    Mlodosc-Astrid-3  Mlodosc-Astrid-4

    Mlodosc-Astrid-plakatReżyseria: Pernille Fischer Christensen
    Scenariusz: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen
    Zdjęcia: Erik Molberg Hansen
    Muzyka: Nicklas Schmidt
    Montaż: Kasper Leick, Tess Lindberg, Åsa Mossberg
    Scenografia: Linda Janson, Sabine Engelberg,
    Sandra Lindgren, Katharina Birkenfeld
    Kostiumy: Cecilia Rörby, Cilla Rörby
    Producenci: Anna Anthony, Maria Dahlin, Lars G. Lindström,
    Joel Brandeis, Christoph Daniel, Tomas Eskilsson,
    Rene Ezra, Tomas Radoor, Marc Schmidheiny,
    Dario Suter, Josefine Tengblad

    OBSADA:

    Alba August Astrid
    Maria Bonnevie Hanna
    Trine Dyrholm Marie
    Henrik Rafaelsen Blomberg
    Magnus Krepper Samuel
    Björn Gustafsson Sture
    Sofia Karemyr Madicken
    Liv LeMoyne Saga

    Więcej...
  • FOKSTROT

    Fokstrot-1

    "FOKSTROT"
    czyli
    dramat izraelskiej rodziny w obliczu śmierci syna...

     

    Zdobywca wielu nagród na światowych festiwalach, w tym Srebrnego Lwa na 74. MFF w Wenecji oraz izraelski kandydat do Oscara, który znalazł się na tzw. shortliście w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. 

    W głównej roli występuje znakomity aktor izraelski Lior Aszkenazi, gwiazda doskonale znanej również w Polsce czarnej komedii „Duże złe wilki”, jednego z ulubionych filmów Quentina Tarantino.

    W kinach od 7 września 2018

    Fokstrot-3

    Pewnego dnia zwyczajne izraelskie małżeństwo, Michael i Daphna Feldmannowie zostają zdruzgotani niespodziewaną wiadomością. U progu ich domu pojawiają się żandarmi i informują o śmierci ich syna Jonathana podczas służby na niemal opustoszałym posterunku wojskowym.
     
    Z biegiem czasu Michael staje się coraz bardziej sfrustrowany niekończącymi się wizytami całej armii krewnych i biurokratów składających nieszczere kondolencje.
     

    Fokstrot-3


    Podczas gdy jego żona przeżywa żałobę w ciszy i spokoju, Michael wpada w spiralę gniewu, który przybiera coraz bardziej absurdalne rozmiary – analogicznie do surrealistycznych doświadczeń wojennych jego syna...

    Fokstrot-3

     

    Fokstrot-plakat2018 – OSCARY 2018 – Najlepszy Film Nieanglojęzyczny (shortlista)
    2018 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Luksemburgu – Grand Prix 
    2018 – 24. Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW
    2018 - Międzynarodowa Akademia Prasowa,SATELITY – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 – Międzynarodowy Festiwal w Portland 
    2018 - Międzynarodowy Festiwal w Palm Springs – najlepszy reżyser (nagroda), najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2018 – Festiwal Filmowy w Monachium – najlepszy film zagraniczny (nominacja)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji – 3 nagrody: Srebrny Lew – nagroda Jury, Arca Cinema Giovani Award, SIGNIS Award
    2017 –OFIRY, nagrody Izraelskiej Akademii Filmowej – 13 nominacji, 8 nagród: najlepszy film, reżyser, aktor – Lior Aszkenazi, zdjęcia, montaż, scenografia, muzyka, dźwięk

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Atenach – najlepszy reżyser (nagroda główna)
    2017 - Nagrody National Board of Review - najlepszy film zagraniczny (nagroda główna)
    2017 - Festiwal Filmowy w Zagrzebiu - Nagroda Publiczności dla najlepszego filmu zagranicznego 
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Atenach – najlepszy reżyser (nagroda główna dla Samuela Maoza)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy Camerimage w Bydgoszczy
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Telluride
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Londynie
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid – konkurs główny
    2017 – Israeli Cinema Day
    2017 – Nagrody Akademii Filmowej Azji i Pacyfiku – konkurs główny

    Więcej...
  • „PITBULL. OSTATNI PIES” WŁADYSŁAWA PASIKOWSKIEGO NA DVD I BLU-RAY

     23 SIERPNIA – PREMIERA FILMU NA PŁYTACH DVD i BLU-RAY!

    Pitbull dvd Pitbull bluray

    już 23 sierpnia film „Pitbull. Ostatni pies” ukaże się w sprzedaży w postaci książeczki z płytą dvd oraz Blu-Ray, które będzie można nabyć we wszystkich sklepach płytowych.

    Cena wydania dvd 29,99 zł / Blu-Ray 59,99 zł.

    DVD w wydaniu z książką o filmie zawiera dodatki w postaci making of, galerii zdjęć z filmu i z planu oraz galerię plakatów.

     

    „Pitbull. Ostatni pies” to kawał rasowego kina sensacyjnego, pełnego świetnych dialogów i pełnokrwistych postaci, które nie zawiedzie zarówno fanów serialowego „Pitbulla”,

    jak i miłośników ostatnich hitów – „Pitbull. Nowe porządki” i „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.

    W rolach głównych „stara gwardia” bohaterów, czyli Marcin Dorociński jako oficer Despero, Krzysztof Stroiński jako Metyl, Michał Kula jako Barszczyk oraz Rafał Mohr, czyli Nielat, teraz nazywany Quantico.

    Obsadę najnowszego „Pitbulla” dopełniają: Dorota „Doda” Rabczewska, Cezary Pazura,

    Adam Woronowicz, Krzysztof Kiersznowski, Iza Kuna, Marian Dziędziel, Agnieszka Kawiorska, Zbigniew Zamachowski oraz Jadwiga Jankowska-Cieślak. Gościnnie, w epizodach, na ekranie pojawiają się wokalistka: Katarzyna Nosowska oraz bokserzy Artur Szpilka i Dereck Chisora.

     

    Film ustanowił nowy rekord w twórczości słynnego reżysera i zgromadził w kinach

    PONAD MILION WIDZÓW!

     

    Gatunek: akcja/kryminalny

    Produkcja: Polska 2018

    Producent: Emil Stępień, Dorota „Doda” Rabczewska

    Scenariusz i reżyseria: Władysław Pasikowski („Jack Strong”, „Pokłosie”, „Psy”)

    Obsada: Marcin Dorociński („Na granicy”, „Jack Strong”, „Róża”, „Pitbull”), Krzysztof Stroiński („Szczęście świata”, „Anatomia zła”, „Pitbull”), Rafał Mohr („Czerwony pająk”, „W ukryciu”, „Pitbull”), Dorota „Doda“ Rabczewska („Słownik ptaszków polskich”, „Serce na dłoni”, „Przeżyj to sam”, „Metro”), Cezary Pazura („Volta”, „Kiler”, „Psy”), Adam Woronowicz („Czerwony pająk”, „Demon”, „Chrzest”), Krzysztof Kiersznowski („Moje córki krowy”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”), Iza Kuna („Listy do M. 3”, „Maria Skłodowska-Curie”, „Amok”, „Wołyń”), Michał Kula („Pitbull. Nowe porządki”, „Pitbull”), Marian Dziędziel („Moje córki krowy”, „Wymyk”, „Kret”, „Wesele”), Zbigniew Zamachowski(„Listy do M. 3”, „Jack Strong”, „Bogowie”), Jadwiga Jankowska-Cieślak („Tarapaty”, „Rysa”, „Pitbull”, „Oda do radości”), Agnieszka Kawiorska („Katyń”, „Ryś”, „Oda do radości”), Artur Szpilka, Dereck Chisora, Katarzyna Nosowska

    Więcej...
  • DO ZOBACZENIA W ZAŚWIATACH

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach0

    Poruszająca historia przyjaźni silniejszej niż śmierć


    "Do zobaczenia w zaświatach" to baśniowa ekranizacja bestsellerowej powieści Pierre’a Lemaitre’a wydanej pod tym samym tytułem. Autor książki jest również współtwórcą scenariusza do filmu.

    Obraz nominowany był w trzynastu kategoriach do tegorocznych Cezarów i zdobył aż pięć statuetek, w tym za najlepszą reżyserię dla Alberta Dupontela.

    W rolach głównych wystąpili Nahuel Pérez Biscayart ("120 uderzeń serca", "Pożegnanie z Europą") oraz Albert Dupontel.

    Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na 17 sierpnia, natomiast dzień wcześniej do księgarń trafi również wznowione wydanie książki, przygotowane przez Wydawnictwo Albatros.

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach-

    Listopad 1918. Kilka dni przed zawieszeniem broni Edward Péricourt, obiecujący artysta i syn milionera, ratuje życie skromnego urzędnika Alberta Maillarda. Swój wyczyn przypłaca straszliwym okaleczeniem. Obaj mężczyźni wcześniej nie mieli ze sobą nic wspólnego poza wojną, jednak bezsensowny rozkaz ataku wydany przez porucznika Pradelle’a na zawsze splata ich losy w węzeł nieszczęścia.
     
    Jako weterani, Edward i Albert szybko pojmują, że dla powojennej Francji są tylko kłopotem. O wiele cenniejsi okazują się ci, którzy zginęli, a nie ludzkie wraki, którym wojna zabrała wszystko.
     
    I kiedy wydaje się, że obaj mężczyźni są już straceni dla świata, a triumfatorem będzie Pradelle, który ma zamiar zbić fortunę na zwłokach ofiar wojennych, przyjaciele wpadają na pomysł, który pozwoli im odwrócić kartę i wyrównać rachunki z ojczyzną.

    Do-zobaczenia-w-zaswiatach1  Do-zobaczenia-w-zaswiatach2

    NAGRODY I FESTIWALE

    2018 – CEZARY – trzynaście nominacji, pięć statuetek: najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsze kostiumy, najlepsza scenografia, najlepsze zdjęcia
    2018 – Kryształowe Globy – najlepszy film, najlepszy aktor: Albert Dupontel  (nominacje)
    2018 – Nagrody Lumiere – najlepszy film, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia (nominacje)
    2018 – 24. Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW – Nagroda Publiczności
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Angoulême
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Bienne
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián – Nagroda Solidarności - Stowarzyszenia „Guipuzcoan Blood-donors” dla Alberta Dupontela
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Czechach
    2017 – Festiwal Filmów Francuskich w Hongkongu
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tajpej

    plakat do-zobaczenia-w-zasw

     

    Więcej...
  • OBIETNICA PORANKA

    Obietnica-Poranka-2

    Francuska superprodukcja
    z Charlotte Gainsbourg oraz Pierrem Nineyem w rolach głównych

    Adaptacja bestsellerowej autobiografii Romaina Gary’ego, wybitnego francuskiego pisarza polskiego pochodzenia, który jako jedyny dwukrotnie zdobył prestiżową Nagrodę Goncourtów.
    W rolę pisarza wcielił się Pierre Niney, znany polskiej publiczności m.in. z „Frantza” oraz biografii jednego z największych kreatorów mody "Yves Saint Laurent". Jego matkę Ninę zagrała niezrównana Charlotte Gainsbourg, która na potrzeby roli nauczyła się mówić po polsku.
    W epizodach wystąpili polscy aktorzy, m.in. Katarzyna Skarżanka, Marta Klubowicz oraz Piotr Cyrwus.
    Wraz z premierą kinową filmu, zostanie wznowiona również książka "Obietnica poranka", którą będzie można kupić w księgarniach w całej Polsce już od 12 lipca!

    Obietnica-Poranka-3

    Film Erica Barbiera opowiada niezwykłą historię Romaina Gary’ego, jedynego francuskiego powieściopisarza, który dwukrotnie zdobył prestiżową Nagrodę Goncourtów. Od dzieciństwa w Polsce, przez okres dojrzewania w Nicei, do lat studenckich w Paryżu i ciężkiej służby lotniczej podczas II wojny światowej.

    Obietnica-Poranka-1

    To epicka opowieść o wielkiej, wszechmogącej miłości macierzyńskiej, która buduje wokół dziecka iluzję wspaniałego świata. Dzięki tej niezwykłej i szalonej matce (w tej roli brawurowa Charlotte Gainsbourg), życie głównego bohatera pełne jest zwrotów akcji, namiętności i tajemnic. A niesamowite przygody, jakich Romain doświadcza, pozwalają mu stać się jednym z czołowych powieściopisarzy XX wieku.

    W kinach od 20 lipca 2018

    NAGRODY I FESTIWALE:

    2018 – CEZARY – najlepsza aktorka (Charlotte Gainsbourg), najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsze kostiumy, najlepsza scenografia – nominacje
    2018 – Nagrody Lumiere - najlepsza aktorka (Charlotte Gainsbourg) – nominacja
    2018 – 24. Festiwal Filmowy WIOSNA FILMÓW
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Pusan

    Dystrybutorem filmu jest AURORA FILMS.

    plakat obietnica-poranka

     

    Więcej...
  • NEAPOL SPOWITY TAJEMNICĄ

    Neapol-Spowity-Tajemnica-1

    Namiętność, zbrodnia oraz miasto pełne tajemnic...


    Najnowszy film Ferzana Özpetka to mroczny thriller o niekontrolowanym pożądaniu i brutalnej zbrodni. Główne role w filmie zagrali Giovanna Mezzogiorno („Miłość w czasach zarazy”, „Okna”, „Zwycięzca”) oraz Alessandro Borghi, gwiazda głośnego serialu kryminalnego „Suburra” oraz psychologicznego dramatu „The Place”.

    Ten wielokrotnie nagradzany włoski reżyser tureckiego pochodzenia, jest znany polskiej publiczności m.in. z takich filmów jak „Mine vaganti. O miłości i makaronach”, "Zapnijcie pasy" z Kasią Smutniak, „Okna”, „On, ona i on” czy „Noc w haremie”.


    W kinach od 3 sierpnia 2018

    Neapol-Spowity-Tajemnica-plakat

     

    W słonecznym Neapolu lekarka patolożka Adriana bierze udział w okultystycznej ceremonii, podczas której poznaje fascynującego Andreę. Oboje spędzają upojną noc w mieszkaniu kobiety.
     
    Rankiem Andrea prosi Adrianę o ponowne spotkanie popołudniu, jednak nie pojawia się na nim w wyznaczonym miejscu i godzinie. Następnego dnia, ku swojemu przerażeniu, Adriana odkrywa, że zamordowany młody człowiek, którego sekcję zwłok ma przeprowadzić, to nie kto inny jak Andrea.
     
    Dodatkowo Adriana dowiaduje się od inspektorów policji, że Andrea posiadał jej nagie zdjęcia. Wkrótce potem patolożka postanawia na własną rękę zbadać okoliczności tajemniczej i brutalnej śmierci Andrei.

    Wtedy też w mieście pojawia się człowiek, który wygląda dokładnie tak samo, jak jej zmarły przyjaciel...

     

    Namiętność, zbrodnia oraz miasto pełne tajemnic...
     

    Najnowszy film Ferzana Özpetka to mroczny thriller o niekontrolowanym pożądaniu i brutalnej zbrodni. Główne role w filmie zagrali Giovanna Mezzogiorno („Miłość w czasach zarazy”, „Okna”, „Zwycięzca”) oraz Alessandro Borghi, gwiazda głośnego serialu kryminalnego „Suburra” oraz psychologicznego dramatu „The Place”. 

    Ten wielokrotnie nagradzany włoski reżyser tureckiego pochodzenia, jest znany polskiej publiczności m.in. z takich filmów jak „Mine vaganti. O miłości i makaronach”, "Zapnijcie pasy" z Kasią Smutniak, „Okna”, „On, ona i on” czy „Noc w haremie”.


    Można już zobaczyć polski zwiastun oraz plakat do filmu. 

    ***

    W kinach od 3 sierpnia 2018

    Więcej...
  • PREMIERA DVD THE DISASTER ARTIST

    „The Room” w reżyserii Tommy’ego Wiseau to film legenda. Uznany za jedną z najgorszych produkcji w dziejach kinematografii pozostaje dziełem pełnym pasji, za którym kryje się fascynująca historia człowieka gotowego na wszystko, by zrealizować swoje marzenia o karierze filmowej. Wyreżyserowany przez Jamesa Franco komediodramat „The Distster Artist” opowiadający historię powstania tego kultowego filmu zadebiutuje na Blu-ray™ i DVD już 20 czerwca.

    THE DISASTER ARTIST PLANSZA1

    Film „The Disaster Artist” opowiada prawdziwą, tragikomiczną historię początkującego twórcy filmowego i niesławnego wyrzutka Hollywoodu - Tommy’ego Wiseau (James Franco) artysty, który realizował swoją pasję w co najmniej dyskusyjny sposób. James Franco, który jest także reżyserem „The Disaster Artist” uczynił z niej afirmację przyjaźni, ekspresji artystycznej i pogoni za marzeniami na przekór przeciwnościom losu.

    The-Disaster-Artist-DVD-Blu

    Film „The Distaster Artist” powstał na motywach książki „The Disaster Artist: My Life Inside the Room, The Greatest Bad Movie Ever Made” autorstwa Grega Sestero i Toma Bissella. Za reżyserię odpowiada nominowany do Oscara® James Franco, który wspólnie z Sethem Rogenem znalazł się także w gronie producentów obrazu. W rolach głównych wystąpili: James Franco („Kroniki Tomes Square”), Dave Franco („Iluzja”), Seth Rogen („Steve Jobs”), Alison Brie („Jak to robią single”), Jacki Weaver („Królestwo zwierząt”), Zac Efron („Szczęściarz”) oraz Josh Hutcherson („Igrzyska śmierci”).

    W 2003 r. w branży pojawił się nikomu nieznany niezależny twórca filmowy, który nakręcił jeden z najgorszych filmów wszech czasów pt. „The Room”, namiętny melodramat opowiadający o trójkącie miłosnym, który nikomu nie wyszedł na dobre. Scenarzystą, reżyserem i producentem obrazu był Tommy Wiseau. Ta enigmatyczna postać z ufarbowanymi na czarno włosami i niemożliwym do zidentyfikowania obcym akcentem zyskała złą sławę w Hollywood po ustawieniu przy Highland Avenue billboardu promującego jego osobliwy, narcystyczny projekt z budżetem opiewającym na 6 milionów dolarów. Znajdowało się na nim zbliżenie Wiseau przyjmującego pozę twardziela ze zmrużonymi oczami i napisany z błędem podpis obiecujący „widowisko dramatyczne na poziomie Tennessee’ego Williamsa”.
    „The Room” wyświetlono po raz pierwszy w dwóch kinach w Południowej Kalifornii, po czym szybko zdjęto go z afisza po dwóch tygodniach obecności w kinach (film zarobił 1800 dolarów). Film zyskał nowe życie w kolejnych latach za sprawą nocnych seansów i opinii widzów. W międzyczasie Wiseau zaczął identyfikować się z rolą tajemniczego faceta znikąd, który okrył się złą sławą w Hollywood, dążąc do realizacji swoich marzeń za wszelką cenę.

    W 2013 r. Greg Sestero, jedna z gwiazd obrazu „The Room”, opublikował książkę „The Disaster Artist”. Jest to opowieść młodego aktora o przeprowadzce do Los Angeles i pracy nad filmem „The Room” po tym, jak na lekcjach aktorstwa w San Francisco spotkał Wiseau, z którym połączyło go uwielbienie dla Jamesa Deana. Zanim książka, której współautorem jest Tom Bissell została wydana, wpadła w ręce scenarzyście–reżyserowi–producentowi Jamesowi Franco, który kręcił akurat w Vancouver „Wywiad ze słońcem narodu” razem poznanym na planie serialu „Luzaki i kujony” Sethem Rogenem. Franco nie miał jeszcze okazji obejrzeć filmu „The Room”, ale z miejsca spodobała mu się zabawna i często ujmująca relacja Sestero z procesu kręcenia filmu z przypadku a zarazem historia odnalezienia przyjaźni w obliczu porażki.

    – Zamiarem Tommy’ego było nakręcenie dramatu, a ludzie się z niego śmiali – mówi James Franco. – Napisana przez Grega książka opisywała Hollywood, ale była to jednocześnie historia outsiderów zaangażowanych w produkcję filmu „The Room”. Postrzegałem tę książkę jako historię osoby z branży opowiedzianą przez kogoś z zewnątrz w stylu Eda Wooda, którego uwielbiam – dodaje aktor i reżyser.

    Franco także był zafascynowany ideą męskiej przyjaźni nawiązanej podczas amatorskich usiłowań wyprodukowania filmu, który wbrew wszystkiemu i wszystkim zachwycił widzów na całym świecie. Zakupił prawa do książki, a w hołdzie dla Wiseau postanowił sam wyreżyserować i wyprodukować jej ekranizację, a także w niej wystąpić. Franco, który wciela się w rolę Wiseau u boku swojego młodszego brata Dave’a portretującego Sestero, przedstawia zwariowaną wersję amerykańskiego snu z przedziwną parą przyjaciół pragnących zasmakować sławy twórców filmowych w zaskakujący, ale zarazem ujmujący sposób.

    „The Room”, który stał się fenomenem kulturowym, stanowi paradoksalną historię sukcesu, niespotykaną dotąd w Hollywood. Identyfikują się z nim różne grupy społeczne, od studentów i komików po początkujących scenarzystów. Widzowie w całym kraju ustawiali się w długich kolejkach przed nocnymi pokazami filmu, przynosząc ze sobą rekwizyty: plastikowe łyżki i futbolówki, którymi rzucali w kinie, komentując na bieżąco osobliwe dialogi, grę aktorską i zwroty akcji. Magazyn „Entertainment Weekly” udokumentował szaleństwo związane z filmem, zapoczątkowane przez tajemniczy billboard, w rozległym artykule z 2008 roku.

    Popularność słynnej klapy filmowej Wiseau rosła, a jego nie do końca jasne pochodzenie i historia stały się tematem plotek i krążących o nim legend. Twierdził, że przyjechał z Nowego Orleanu, ale najprawdopodobniej pochodził z Europy Wschodniej (być może pochodzi z Polski). Sfinansował 6-milionowy budżet filmu „The Room” własnym sumptem ze środków pochodzących rzekomo z działalności handlowej i transakcji na rynku nieruchomości, prowadzonych w rejonie zatoki San Francisco. Co ciekawe, Wiseau pozostawił swój słynny billboard na widoku publicznym, płacąc 5000 dolarów miesięcznie, przez pięć lat po chłodnym przyjęciu produkcji w dniu jej premiery, aby podtrzymać pamięć o niej w sercach i umysłach zmotoryzowanych mieszkańców Los Angeles. Po złamaniu wszelkich reguł, którymi rządzi się Hollywood, Wiseau wreszcie zaistniał w branży.

    The-Disaster-Artist-DVD-B2


    – Ten facet przyjeżdża tu, aby zostać gwiazdą filmową. Na przekór wszystkim i wszystkiemu finansuje realizację swojej wizji, reżyseruje swój film, a widzowie go uwielbiają. Oczywiście nie tak, jakby sobie tego życzył, ale Tommy o tym nie wie – mówi reżyser, producent i odtwórca głównej roli w „The Disaster Artist” James Franco.

    Prace na planie „The Disaster Artist” rozpoczęły się 8 grudnia 2015 roku w Los Angeles. Aby odtworzyć kluczowe sceny i motywy z filmu „The Room” w ramach jego nowego wcielenia, obrazu „The Disaster Artist”, James Franco zaprosił do współpracy członków ekipy filmowej takich jak scenograf Chris Spellman, który skopiował tanie plany zdjęciowe zaimprowizowane przez Wiseau w oryginale, operator Brandon Trost, który powielił amatorskie oświetlenie i pracę kamery, która przyczyniła się do okrzyknięcia obrazu „The Room” jednym z najgorszych filmów wszech czasów, oraz projektantka kostiumów Brenda Abbandandolo, która odtworzyła wygląd aktorów i członków ekipy filmowej kultowego klasyka, odzwierciedlając czasy, w których żyli i tworzyli. Niektóre sceny z oryginalnego filmu zostały ponownie odegrane ujęcie po ujęciu, ponieważ aktorzy starali się uchwycić każdy moment tak samo, jak został on uchwycony podczas realizacji zdjęć w Los Angeles w 2002 r.

    Światowa premiera filmu „The Disaster Artist” odbyła się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2017 roku, gdzie film został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez widzów jak i krytyków. Film zdobył nominację do Oscara® w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany, Złoty Glob dla najlepszego aktorka w musicalu lub komedii - dla Jamesa Franco jak również nominację do nazywanej niezależnym Oscarem nagrody Indepndent Spirit Award - dla najlepszego aktora oraz dziesiątki nagród przyznawanych przez stowarzyszenia krytyków filmowych.

    DODATKI SPECJALNE  W WYDANIU BLU-RAY:
    - Komentarz Jamesa Franco, Dave’a Franco, Tommy’ego Wiseau, Grega Sestero, Scotta Neustadtlera i Michaela H. Webera;
    - O, cześć, Mark: Kręcenie katastrofy;
    - Reżyserowanie katastrofy;
    - Stojąc pod ścianą: Poznajcie Tommy’ego

    DODATKI SPECJALNE  W WYDANIU DVD:
    - O, cześć, Mark: Kręcenie katastrofy

    Więcej informacji o premierach DVD i Blu-ray na profilu:
    facebook.com/MojeFilmyDVD

    Więcej...
  • SWEET COUNTRY

    Oryginalny australijski western o napięciach rasowych oddający głos mniejszości aborygeńskiej

    W kinach od 15 czerwca 2018 roku

     

    Sweet-Country-Foto

    Oparty na prawdziwych wydarzeniach western, jednego z najbardziej cenionych australijskich reżyserów, Warwicka Thorntona („Samson i Dalila”) już za tydzień pojawi się w polskich kinach. Film został doceniony na wielu festiwalach, gdzie zdobył szereg nagród.

    W rolach głównych wystąpili Sam Neill, znany z takich filmów jak „Jurassic Park”, „Fortepian” czy głośnego serialu „Peaky Blinders” oraz Bryan Brown, australijski aktor, znany m.in z filmów „Australia” czy „Koktajl”.

    Akcja filmu rozgrywa się w 1929 roku w małym mieście położonym na australijskim Terytorium Północnym. Bohaterem jest Sam, aborygen w średnim wieku, który pracuje dla lokalnego kaznodziei, Freda Smitha.

    Pewnego dnia Sam zostaje wraz żoną i córką najęty do pracy przez niejakiego Harry’ego Marsha. Ten okazuje się złym człowiekiem, a jego coraz bardziej napięte relacje z Samem kończą się gwałtowną strzelaniną. Aborygen zabija białego w obronie własnej.

    W rezultacie Sam staje się poszukiwanym przestępcą, zmuszonym do ucieczki z miasta z ciężarną żoną. Ich śladem ruszają tropiciele pod wodzą doświadczonego sierżanta Fletchera…

    Sweet-Country-Sam-Neil Sweet-Country-Bryan-Brown Sweet-Country-Hamilton-Morris

    Sweet-Country-PlakatReżyseria: Warwick Thornton
    Scenariusz: Steven McGregor, David Tranter
    Zdjęcia: Dylan River, Warwick Thornton
    Montaż: Nick Meyers
    Scenografia: Tony Cronin
    Kostiumy: Heather Wallace
    Producenci: David Jowsey, Greer Simpkin

    OBSADA:

    Hamilton Morris - Sam Kelly
    Sam Neill - Fred Smith
    Bryan Brown - sierżant Fletcher
    Anni Finsterer - Nell
    Natassia Gorey - Furber Lizzie
    Ewen Leslie - Harry March
    Thomas M. Wright - Mick Kennedy
    Matt Day - sędzia Taylor

     

    Więcej...
  • Multikino zaprasza na Filmowe Lato w zasięgu Orange

    Kołobrzeg FLwZO 1

    15 czerwca po raz drugi rusza w trasę Filmowe Lato w zasięgu Orange. W ramach plenerowego kina, od czerwca do września zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt filmów w blisko 40 najpiękniejszych miejscowościach w całej Polsce.  W repertuarze znalazły się takie pozycje, jak: oscarowy „La La Land” czy poruszająca komedia „Jutro będziemy szczęśliwi” z Omarem Sy’em w roli głównej. Wstęp na wszystkie seanse jest bezpłatny. Organizatorem wydarzenia jest sieć kin Multikino, a sponsorem Orange.

    W ciągu trzech letnich miesięcy od 15 czerwca do 8 września Filmowe Lato w zasięgu Orange pojawi się wszędzie tam, gdzie Polacy wypoczywają podczas wakacji, aby stać się ciekawą alternatywą na spędzenie czasu w dobrym towarzystwie przy ciekawym repertuarze filmowym. Odwiedzi zarówno popularne kurorty, m.in.: Mikołajki, Szklarską Porębę czy Krynicę Morską, jak i malowniczo położone miejscowości – Tleń i Osie, Olecko i Czaplinek. Pojawi się w uzdrowiskach – w Ciechocinku, Kołobrzegu, Gołdapi, Cisnej, Inowrocławiu, Rabce-Zdrój i Szczawnicy. Zacumuje nad przystaniami mazurskich jezior i na plażach Bałtyku. Dotrze na Kaszuby, Kujawy, Lubelszczyznę, Podlasie i Suwalszczyznę, Mazury Garbate i do serca Puszczy Białowieskiej.

    W repertuarze kina plenerowego pojawią się filmy, które zachwyciły widzów na całym świecie. Na wielkim ekranie widzowie spotkają się m.in. z Robertem Redfordem, Kristen Stewart, Robertem De Niro, Emmą Thomson, Keirą Knightley i Ryanem Goslingiem.

    Zaprezentowane zostaną takie produkcje, jak wzruszające, pełne pozytywnej energii, ciepła i humoru „Lato w Prowansji” z Jeanem Reno w roli ekscentrycznego dziadka, oscarowy „La La Land” z genialnymi kreacjami Ryana Goslinga i Emmy Stone czy „Śmietanka towarzyska” Woody'ego Allena. Nie zabraknie również komedii kryminalnych - „Nice guys. Równi goście” z nagrodzonym Oscarem Russellem Crowe oraz Ryanem Goslingiem czy „Nieobliczalnych” z Omarem Sy’em.

    - Wieczorne pokazy w naszym wakacyjnym kinie plenerowym to doskonały pretekst do spotkania w towarzystwie rodziny, przyjaciół, czy znajomych - przekonują organizatorzy i dodają: - W ciągu trzech wakacyjnych miesięcy odwiedzimy niemalże każdy zakątek Polski. Warto już teraz sprawdzić, gdzie przetną się nasze wakacyjne ścieżki.

     

    HARMONOGRAM PROJEKCJI :

    CZERWIEC

    15.06, g. 22.00 Koronowo: „Królowie lata”

    16.06, g. 22.00 Barcin: „Najlepsze, najgorsze wakacje”

    17.06, g. 22.00 Golub-Dobrzyń: „Lato w Prowansji”

    19.06, g. 22.00 Kołobrzeg: „Praktykant”

    20.06, g. 22.00 Kołobrzeg: „Był sobie pies”

    21.06, g. 22.00 Kołobrzeg: „Jutro będziemy szczęśliwi”

    22.06, g. 22.00 Gniezno: „Praktykant”

    23.06, g. 22.00 Ciechocinek: „Last Vegas”

    24.06, g. 22.00 Żnin: „Lato w Prowansji”

    25.06, g. 22.00 Cieplewo: „Królowie lata”

    26.06, g. 22.00 Krynica Morska: „Był sobie pies”

    27.06, g. 22.00 Krynica Morska: „Jutro będziemy szczęśliwi”

    28.06, g. 22.00 Krynica Morska: „Królowie lata”

    29.06, g. 22.00 Malbork: „Za jakie grzechy, dobry Boże?”

    30.06, g. 22.00 Malbork: „Lato w Prowansji”

     

    LIPIEC:

    1.07, g. 22.00 Osie: „Najlepsze, najgorsze wakacje”

    2.07, g. 22.00 Tleń: „Był sobie pies”

    3.07, g. 22.00 Pieczyska: „Jutro będziemy szczęśliwi”

    4.07, g. 22.00 Czaplinek: „La La Land”

    5.07, g. 22.00 Łomnica: „Mój przyjaciel orzeł”

    6.07, g. 22.00 Łomnica: „Był sobie pies”

    7.07, g. 22.00 Łomnica: „Piknik z niedźwiedziami”

    8.07, g. 22.00 Łagów: „Nice guys. Równi goście”

    9.07, g. 22.00 Złotów: „Zacznijmy od nowa”

    10.07, g. 22.00 Złotów: „La La Land”

    11.07, g. 22.00 Złotów: „Za jakie grzechy, dobry Boże?”

    12.07, g. 22.00 Pieczyska: „Piknik z niedźwiedziami”

    13.07, g. 22.00 Swornegacie: „Last Vegas”

    14.07, g. 22.00 Charzykowy: „Nice guys. Równi goście”

    15.07, g. 22.00 Serock: „Zacznijmy od nowa”

    16.07, g. 21.30 Golub-Dobrzyń: „La La Land”

    17.07, g. 21.30 Ciechocinek: „Za jakie grzechy, dobry Boże?”

    18.07, g. 21.30 Inowrocław: „Last Vegas”

    19.07, g. 21.30 Swornegacie: „Nice guys. Równi goście”

    20.07, g. 21.30 Charzykowy: „Last Vegas”

    21.07, g. 21.30 Krynica Morska: „Za jakie grzechy, dobry Boże?”

    22.07, g. 21.30 Krynica Morska: „Nietykalni”

    23.07, g. 21.30 Ostróda: „Nice guys. Równi goście”

    24.07, g. 21.30 Ostróda: „Nieobliczalni”

    25.07, g. 21.30 Mikołajki: „Nieobliczalni”

    26.07, g. 21.30 Mikołajki: „Wesele w Sorrento”

    27.07, g. 21.30 Mikołajki: „Nietykalni”

    28.07, g. 21.30 Gołdap: „Kwartet”

    29.07, g. 21.30 Suwałki: „Kwartet”

    30.07, g. 21.30 Suwałki: „Nieobliczalni”

    31.07, g. 21.30 Węgorzewo: „Wesele w Sorrento”

     

    SIERPIEŃ:

    1.08, g. 21.00 Ostróda: „Nietykalni”

    2.08, g. 21.00 Golub-Dobrzyń: „Kwartet”

    3.08, g. 21.00 Gniezno: „Kwartet”

    4.08, g. 21.00 Łomnica: „Bella i Sebastian”

    5.08, g. 21.00 Łomnica: „Bella i Sebastian 2”

    6.08, g. 21.00 Łomnica: „Wesele w Sorrento”

    7.08, g. 21.00 Szklarska Poręba: „Śmietanka towarzyska”

    8.08, g. 21.00 Łagów: „Nie ma mowy!”

    9.08, g. 21.00 Inowrocław: „Do zakochania jeden krok”

    10.08, g. 21.00 Ostróda: „Kamper”

    11.08, g. 21.00 Gołdap: „Moje wielkie greckie wesele”

    12.08, g. 21.00 Olecko: „Śmietanka towarzyska”

    13.08, g. 21.00 Olecko: „Nie ma mowy!”

    14.08, g. 21.00 Białowieża: „Do zakochania jeden krok”

    15.08, g. 21.00 Białowieża: „Kamper”

    16.08, g. 20.30 Zamość: „Moje wielkie greckie wesele”

    17.08, g. 20.30 Zamość: „Śmietanka towarzyska”

    18.08, g. 20.30 Janów Lubelski: „Nie ma mowy!”

    19.08, g. 21.30 Sandomierz: „Do zakochania jeden krok”

    20.08, g. 20.30 Sandomierz: „Kamper”

    21.08, g. 20.30 Cisna: „Piknik z niedźwiedziami”

    22.08, g. 20.30 Cisna: „Kamper”

    23.08, g. 20.30 Wetlina: „Nie ma mowy!”

    24.08, g. 20.30 Rabka-Zdrój: „Piknik z niedźwiedziami”

    25.08, g. 20.30 Żywiec: „Piknik z niedźwiedziami”

    26.08, g. 20.30 Żywiec: „Do zakochania jeden krok”

    27.08, g. 20.30 Białka Tatrzańska: „Piknik z niedźwiedziami”

    28.08, g. 20.30 Białka Tatrzańska: „Był sobie pies”

    29.08, g. 20.30 Szczawnica: „Piknik z niedźwiedziami”

    30.08, g. 20.30 Szczawnica: „Do zakochania jeden krok”

    31.08, g. 20.30 Ciechocinek: „Do zakochania jeden krok”

     

    WRZESIEŃ:

    1.09, g. 20.00 Gołdap: „Nice guys. Równi goście”

    2.09, g. 20.00 Suwałki: „Był sobie pies”

    7.09, g. 20.00 Kołobrzeg: „Do zakochania jeden krok”

    8.09, g. 20.00 Kołobrzeg: „Nice guys. Równi goście”

     

    Organizator: Multikino

    Sponsorzy: Orange, Lay's

    Patroni medialni: RMF FM, NaszeMiasto.pl, KINO TV, VIVA!

    Partner: Polregio

    Start: 15 czerwca 2018 r.

    Ostatnia projekcja: 8 września 2018 r.

    Wstęp na wszystkie seanse jest bezpłatny!

     

    Zapraszamy na www.filmowelatozorange.pl!

    Więcej...
  • PARYŻ I DZIEWCZYNA

    plakat paryz-i-dziewczyna PARYŻ I DZIEWCZYNA
    Tytuł oryginalny: Jeune femme
    Reżyseria Léonor Serraille
    Francja, Belgia 2017, 97 min

    Niezwykła historia kobiecej determinacji

    W kinach od 1 czerwca 2018
    TWÓRCY FILMU:

    Reżyseria i scenariusz: Léonor Serraille
    Zdjęcia: Emilie Noblet
    Muzyka: Julie Roué
    Montaż: Clémence Carré
    Scenografia: Valérie Valéro
    Kostiumy: Hyat Luszpinski
    Producentka: Sandra da Fonseca
    OBSADA:

    Laetitia Dosch Paula Simonian
    Souleymane Seye Ndiaye Ousmane
    Grégoire Monsaingeon Joachim Deloche
    Nathalie Richard matka Pauli
    Jean-Christophe Folly lekarz pogotowia
    Arnaud de Cazes pielęgniarz

     

    Film pokazywany w sekcji Un Certain Regard na MFF w Cannes 2017, gdzie otrzymał Złotą Kamerę za najlepszy debiut.

    Paula właśnie zakończyła dziesięcioletni związek i jest na skraju załamania nerwowego. Doszczętnie spłukana, w towarzystwie kota, który stanowi jej jedyny majątek, powraca do Paryża po długiej nieobecności.

    W trakcie poznawania różnych osób, które los stawia na jej drodze, bohaterka nabiera determinacji, aby zacząć wszystko od nowa – i tym razem wyłącznie na swoich zasadach.

    Paryz-i-dziewczyna-2 Paryz-i-dziewczyna-2

    Fantastyczny debiut Léonor Serraille wyróżnia się także niespotykanie feministycznym aspektem – od aktorki na pierwszym planie, przez reżyserkę i scenarzystkę w jednej osobie, po kompozytorkę, kostiumolożkę czy montażystkę – ten film w całości zrealizowały kobiety!

    Paryz-i-dziewczyna-1

    Nagrody i festiwale:

    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – sekcja Un Certain Regard, Złota Kamera za najlepszy debiut
    2018 – Cezary – najbardziej obiecująca aktorka (nominacja dla Laetitii Dosch), najlepszy film debiutancki (nominacja)
    2018 – Nagrody Lumiere – najbardziej obiecująca aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), najlepszy film debiutancki (nominacja)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy Champs-Élysées - konkurs filmów francuskich (nagroda główna)
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie – najlepsza aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), nagroda jury studenckiego (nagroda dla Léonor Serraille), konkurs międzynarodowy (nominacja)
    2017 - Deauville American Film Festival – nagroda d'Ornano-Valenti
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie – sekcja Złotej Kotwicy (nominacja)
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hamburgu – konkurs młodych talentów
    2017 – Festiwal Filmowy w Londynie – sekcja debiutów (nominacja)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Filadelfii – konkurs filmów debiutanckich (nominacja)
    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sztokholmie – konkurs główny (Brązowy Koń)
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid - najlepsza aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), konkurs główny
    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Zagrzebiu – nagroda specjalna dla Léonor Serraille

    "Serraille mniej interesuje fabuła, a bardziej to, by chwytać ulotne chwile – efektem jest stan, w jakim widujemy kino niezwykle rzadko."
    Sophie Monks Kaufman, Sight and Sound

    "Wspaniale ekscentryczny debiut."
    Ángel Quintana, CaimánCuadernos de Cine

    "Inteligentne, wrażliwe i empatyczne kino."
    Diego Battle, Otroscines

    "We frustracjach bohaterki znajdujemy odzwierciedlenie wielu codziennych zmagań."
    Víctor BlanesPicó, Elantepenúltimomohicano

    "Portret specyficznej indywidualistki, który służy również za sugestywny obraz całego pokolenia."
    Boyd van Hoeij, Hollywood Reporter

    Nagrody i festiwale:

     

    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – sekcja Un Certain Regard, Złota Kamera za najlepszy debiut

    2018 – Cezary – najbardziej obiecująca aktorka (nominacja dla Laetitii Dosch), najlepszy film debiutancki (nominacja)

    2018 – Nagrody Lumiere – najbardziej obiecująca aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), najlepszy film debiutancki (nominacja)

    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy Champs-Élysées - konkurs filmów francuskich (nagroda główna)

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie – najlepsza aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), nagroda jury studenckiego (nagroda dla Léonor Serraille), konkurs międzynarodowy (nominacja)

    2017 - Deauville American Film Festival – nagroda d'Ornano-Valenti

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie – sekcja Złotej Kotwicy (nominacja)

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hamburgu – konkurs młodych talentów

    2017 – Festiwal Filmowy w Londynie – sekcja debiutów (nominacja)

    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Filadelfii – konkurs filmów debiutanckich (nominacja)

    2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sztokholmie – konkurs główny (Brązowy Koń)

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid - najlepsza aktora (nagroda dla Laetitii Dosch), konkurs główny

    2017 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Zagrzebiu – nagroda specjalna dla Léonor Serraille

    Więcej...

TOP KATEGORIE